Četvrtak, 11.3.2021. u 18.00 sati

Bila jednom… da, tako počinju bajke pa i bajka o Pepeljugi. Bila jednom lijepa djevojka kojoj su se događale ružne stvari. Ostala je sama na svijetu, ali ne posve sama – živjela je s maćehom i njezinom kćerima koje ju nisu voljele. I ne samo to. Tjerale su je da radi od zore do mraka i da im ugađa, a one su spavale do podne i smišljale kako će joj napakostiti. Plakala je i pregačom brisala suze s lica umrljanoga pepelom. A onda se sve promijenilo…Kako?

Kralj je priredio dvorski bal i pozvao sve djevojke u kraljevstvu. Baš sve, da njegov princ odabere onu od čijega će mu pogleda uzdrhtati ravnodušno srce. Htjela je poći i Pepeljuga, sašila je sebi skromnu haljinu, umila se i začešljala kosu, ali su ju maćeha i njezine kćeri ismijale i ponizile, razderale joj haljinu i zapovijedile slugi da Pepeljugu ne pušta iz kuće. Bila je žalosna i nesretna… U tom trenutku u predstavi se pojavljuje dobra vila, ali ne vila koja se samo tako sažalila nad Pepeljugom, ne, ta se vila bila jednom davno privremeno odrekla svog vilinskog svijeta i zaljubljena u mladoga trgovca odlučila živjeti među ljudima. Ne ćemo otkriti što je vila Pepeljugi i što je Pepeljuga vili, to ćete saznati u “Trešnjinoj” predstavi. I doznat ćete zašto čarolije dobre vile imaju tako kratak rok, zašto Pepeljuga mora pobjeći s dvorskog plesa čim počne otkucavati ponoć – baš onda kada se rasplamsa ljubav između nje i princa. Tu tajnu još nikada nitko nije otkrio pa ni dobri pisac Charles Perrault koji je prvi pisao o Pepeljugi. No najvažnije je da sve završi sretno, da cipelica koju je čarobna djevojka u žurbi ostavila dovede potragu do Pepeljuge, da ju princ prepozna i odvede sa sobom, a kako će se provesti maćeha vidjet ćemo na kraju predstave – ma ništa joj se strašno ne će dogoditi, njezina je kazna to što se ni jedna od njezinih kćeri nije svidjela princu baš kao Pepeljuga koju nije uspjela sakriti. I kojoj je cipelica tako savršeno pristajala..

CIJENA ULAZNICE: 20 kn 

Redatelj: Jakov Sedlar
Koreografkinja: Almira Osmanović
Scenografkinja: Dinka Jeričević
Kostimografkinja: Ika Škomrlj
Autor glazbe: Đelo Jusić
Uloge: Karla Brbić (Pepeljuga), Jure Radnić (Princ), Krunoslav Klabučar (Kralj), Vanda Vujanić Šušnjar (Maćeha, gospođa Maliciozna), Daria Knez Rukavina (Dora), Marijana Mikulić (Lora), Hrvoje Barišić (Bonvivan, kraljev savjetnik), Tena Jeić Gajski (Vila), Silvio Mumelaš (Sluga)

Izvor: Kazalište Trešnja

Četvrtak, 11.3.2021. u 18.00 sati

Bila jednom… da, tako počinju bajke pa i bajka o Pepeljugi. Bila jednom lijepa djevojka kojoj su se događale ružne stvari. Ostala je sama na svijetu, ali ne posve sama – živjela je s maćehom i njezinom kćerima koje ju nisu voljele. I ne samo to. Tjerale su je da radi od zore do mraka i da im ugađa, a one su spavale do podne i smišljale kako će joj napakostiti. Plakala je i pregačom brisala suze s lica umrljanoga pepelom. A onda se sve promijenilo…Kako?

Kralj je priredio dvorski bal i pozvao sve djevojke u kraljevstvu. Baš sve, da njegov princ odabere onu od čijega će mu pogleda uzdrhtati ravnodušno srce. Htjela je poći i Pepeljuga, sašila je sebi skromnu haljinu, umila se i začešljala kosu, ali su ju maćeha i njezine kćeri ismijale i ponizile, razderale joj haljinu i zapovijedile slugi da Pepeljugu ne pušta iz kuće. Bila je žalosna i nesretna… U tom trenutku u predstavi se pojavljuje dobra vila, ali ne vila koja se samo tako sažalila nad Pepeljugom, ne, ta se vila bila jednom davno privremeno odrekla svog vilinskog svijeta i zaljubljena u mladoga trgovca odlučila živjeti među ljudima. Ne ćemo otkriti što je vila Pepeljugi i što je Pepeljuga vili, to ćete saznati u “Trešnjinoj” predstavi. I doznat ćete zašto čarolije dobre vile imaju tako kratak rok, zašto Pepeljuga mora pobjeći s dvorskog plesa čim počne otkucavati ponoć – baš onda kada se rasplamsa ljubav između nje i princa. Tu tajnu još nikada nitko nije otkrio pa ni dobri pisac Charles Perrault koji je prvi pisao o Pepeljugi. No najvažnije je da sve završi sretno, da cipelica koju je čarobna djevojka u žurbi ostavila dovede potragu do Pepeljuge, da ju princ prepozna i odvede sa sobom, a kako će se provesti maćeha vidjet ćemo na kraju predstave – ma ništa joj se strašno ne će dogoditi, njezina je kazna to što se ni jedna od njezinih kćeri nije svidjela princu baš kao Pepeljuga koju nije uspjela sakriti. I kojoj je cipelica tako savršeno pristajala..

CIJENA ULAZNICE: 20 kn 

Redatelj: Jakov Sedlar
Koreografkinja: Almira Osmanović
Scenografkinja: Dinka Jeričević
Kostimografkinja: Ika Škomrlj
Autor glazbe: Đelo Jusić
Uloge: Karla Brbić (Pepeljuga), Jure Radnić (Princ), Krunoslav Klabučar (Kralj), Vanda Vujanić Šušnjar (Maćeha, gospođa Maliciozna), Daria Knez Rukavina (Dora), Marijana Mikulić (Lora), Hrvoje Barišić (Bonvivan, kraljev savjetnik), Tena Jeić Gajski (Vila), Silvio Mumelaš (Sluga)

Izvor: Kazalište Trešnja

Četvrtak, 11.3.2021. u 18.00 sati

Bila jednom… da, tako počinju bajke pa i bajka o Pepeljugi. Bila jednom lijepa djevojka kojoj su se događale ružne stvari. Ostala je sama na svijetu, ali ne posve sama – živjela je s maćehom i njezinom kćerima koje ju nisu voljele. I ne samo to. Tjerale su je da radi od zore do mraka i da im ugađa, a one su spavale do podne i smišljale kako će joj napakostiti. Plakala je i pregačom brisala suze s lica umrljanoga pepelom. A onda se sve promijenilo…Kako?

Kralj je priredio dvorski bal i pozvao sve djevojke u kraljevstvu. Baš sve, da njegov princ odabere onu od čijega će mu pogleda uzdrhtati ravnodušno srce. Htjela je poći i Pepeljuga, sašila je sebi skromnu haljinu, umila se i začešljala kosu, ali su ju maćeha i njezine kćeri ismijale i ponizile, razderale joj haljinu i zapovijedile slugi da Pepeljugu ne pušta iz kuće. Bila je žalosna i nesretna… U tom trenutku u predstavi se pojavljuje dobra vila, ali ne vila koja se samo tako sažalila nad Pepeljugom, ne, ta se vila bila jednom davno privremeno odrekla svog vilinskog svijeta i zaljubljena u mladoga trgovca odlučila živjeti među ljudima. Ne ćemo otkriti što je vila Pepeljugi i što je Pepeljuga vili, to ćete saznati u “Trešnjinoj” predstavi. I doznat ćete zašto čarolije dobre vile imaju tako kratak rok, zašto Pepeljuga mora pobjeći s dvorskog plesa čim počne otkucavati ponoć – baš onda kada se rasplamsa ljubav između nje i princa. Tu tajnu još nikada nitko nije otkrio pa ni dobri pisac Charles Perrault koji je prvi pisao o Pepeljugi. No najvažnije je da sve završi sretno, da cipelica koju je čarobna djevojka u žurbi ostavila dovede potragu do Pepeljuge, da ju princ prepozna i odvede sa sobom, a kako će se provesti maćeha vidjet ćemo na kraju predstave – ma ništa joj se strašno ne će dogoditi, njezina je kazna to što se ni jedna od njezinih kćeri nije svidjela princu baš kao Pepeljuga koju nije uspjela sakriti. I kojoj je cipelica tako savršeno pristajala..

CIJENA ULAZNICE: 20 kn 

Redatelj: Jakov Sedlar
Koreografkinja: Almira Osmanović
Scenografkinja: Dinka Jeričević
Kostimografkinja: Ika Škomrlj
Autor glazbe: Đelo Jusić
Uloge: Karla Brbić (Pepeljuga), Jure Radnić (Princ), Krunoslav Klabučar (Kralj), Vanda Vujanić Šušnjar (Maćeha, gospođa Maliciozna), Daria Knez Rukavina (Dora), Marijana Mikulić (Lora), Hrvoje Barišić (Bonvivan, kraljev savjetnik), Tena Jeić Gajski (Vila), Silvio Mumelaš (Sluga)

Izvor: Kazalište Trešnja

Četvrtak, 11.3.2021. u 18.00 sati

Bila jednom… da, tako počinju bajke pa i bajka o Pepeljugi. Bila jednom lijepa djevojka kojoj su se događale ružne stvari. Ostala je sama na svijetu, ali ne posve sama – živjela je s maćehom i njezinom kćerima koje ju nisu voljele. I ne samo to. Tjerale su je da radi od zore do mraka i da im ugađa, a one su spavale do podne i smišljale kako će joj napakostiti. Plakala je i pregačom brisala suze s lica umrljanoga pepelom. A onda se sve promijenilo…Kako?

Kralj je priredio dvorski bal i pozvao sve djevojke u kraljevstvu. Baš sve, da njegov princ odabere onu od čijega će mu pogleda uzdrhtati ravnodušno srce. Htjela je poći i Pepeljuga, sašila je sebi skromnu haljinu, umila se i začešljala kosu, ali su ju maćeha i njezine kćeri ismijale i ponizile, razderale joj haljinu i zapovijedile slugi da Pepeljugu ne pušta iz kuće. Bila je žalosna i nesretna… U tom trenutku u predstavi se pojavljuje dobra vila, ali ne vila koja se samo tako sažalila nad Pepeljugom, ne, ta se vila bila jednom davno privremeno odrekla svog vilinskog svijeta i zaljubljena u mladoga trgovca odlučila živjeti među ljudima. Ne ćemo otkriti što je vila Pepeljugi i što je Pepeljuga vili, to ćete saznati u “Trešnjinoj” predstavi. I doznat ćete zašto čarolije dobre vile imaju tako kratak rok, zašto Pepeljuga mora pobjeći s dvorskog plesa čim počne otkucavati ponoć – baš onda kada se rasplamsa ljubav između nje i princa. Tu tajnu još nikada nitko nije otkrio pa ni dobri pisac Charles Perrault koji je prvi pisao o Pepeljugi. No najvažnije je da sve završi sretno, da cipelica koju je čarobna djevojka u žurbi ostavila dovede potragu do Pepeljuge, da ju princ prepozna i odvede sa sobom, a kako će se provesti maćeha vidjet ćemo na kraju predstave – ma ništa joj se strašno ne će dogoditi, njezina je kazna to što se ni jedna od njezinih kćeri nije svidjela princu baš kao Pepeljuga koju nije uspjela sakriti. I kojoj je cipelica tako savršeno pristajala..

CIJENA ULAZNICE: 20 kn 

Redatelj: Jakov Sedlar
Koreografkinja: Almira Osmanović
Scenografkinja: Dinka Jeričević
Kostimografkinja: Ika Škomrlj
Autor glazbe: Đelo Jusić
Uloge: Karla Brbić (Pepeljuga), Jure Radnić (Princ), Krunoslav Klabučar (Kralj), Vanda Vujanić Šušnjar (Maćeha, gospođa Maliciozna), Daria Knez Rukavina (Dora), Marijana Mikulić (Lora), Hrvoje Barišić (Bonvivan, kraljev savjetnik), Tena Jeić Gajski (Vila), Silvio Mumelaš (Sluga)

Izvor: Kazalište Trešnja

Četvrtak, 11.2.2021. u 20.00 sati

Autor izvornog teksta: David Javerbaum
Redatelj: Ivan Goran Vitez
Dramaturg: Ivan Penović
Uutor glazbe: Mario Mirković
Scenografkinja: Gordana Svilar
Oblikovatelj svjetla: Zdravko Stolnik
Produkcija: Ludens teatar i Teatar EXIT
Igraju: Janko Rakoš, Sven Šestak, Enes Vejzović

Predstava Kraljevstvo Moje (za početnike) nastala je po tekstu Davida Javerbauma Čin Božji (orig: An Act of God) koji je praizveden na Broadwayu 2015. godine. Predstava je originalno postavljena kao niz monologa uz kratke dijaloške prijelaze, stilski podsjećajući ponajviše na formu stand-upa, postavljajući Boga u središte kao potpuno senzibilno i nesavršeno biće. S obzirom da forma stand-upa počiva na aktualnosti humornih točki i adaptiranju lokaliteta izvedbe, autorski tim odabrao je kao polazište ovaj tekst jer pruža takvu mogućnost modifikacije i prilagodbe. Ova predstava neće početnički odgovarati na pitanje kokoši i jajeta (zapravo hoće u prvih pet minuta), niti će prokazati postoji li život nakon smrti.

CIJENA ULAZNICE: 40 kn

Izvor: Ludens Teatar

Četvrtak, 11.2.2021. u 20.00 sati

Autor izvornog teksta: David Javerbaum
Redatelj: Ivan Goran Vitez
Dramaturg: Ivan Penović
Uutor glazbe: Mario Mirković
Scenografkinja: Gordana Svilar
Oblikovatelj svjetla: Zdravko Stolnik
Produkcija: Ludens teatar i Teatar EXIT
Igraju: Janko Rakoš, Sven Šestak, Enes Vejzović

Predstava Kraljevstvo Moje (za početnike) nastala je po tekstu Davida Javerbauma Čin Božji (orig: An Act of God) koji je praizveden na Broadwayu 2015. godine. Predstava je originalno postavljena kao niz monologa uz kratke dijaloške prijelaze, stilski podsjećajući ponajviše na formu stand-upa, postavljajući Boga u središte kao potpuno senzibilno i nesavršeno biće. S obzirom da forma stand-upa počiva na aktualnosti humornih točki i adaptiranju lokaliteta izvedbe, autorski tim odabrao je kao polazište ovaj tekst jer pruža takvu mogućnost modifikacije i prilagodbe. Ova predstava neće početnički odgovarati na pitanje kokoši i jajeta (zapravo hoće u prvih pet minuta), niti će prokazati postoji li život nakon smrti.

CIJENA ULAZNICE: 40 kn

Izvor: Ludens Teatar

Četvrtak, 11.2.2021. u 20.00 sati

Autor izvornog teksta: David Javerbaum
Redatelj: Ivan Goran Vitez
Dramaturg: Ivan Penović
Uutor glazbe: Mario Mirković
Scenografkinja: Gordana Svilar
Oblikovatelj svjetla: Zdravko Stolnik
Produkcija: Ludens teatar i Teatar EXIT
Igraju: Janko Rakoš, Sven Šestak, Enes Vejzović

Predstava Kraljevstvo Moje (za početnike) nastala je po tekstu Davida Javerbauma Čin Božji (orig: An Act of God) koji je praizveden na Broadwayu 2015. godine. Predstava je originalno postavljena kao niz monologa uz kratke dijaloške prijelaze, stilski podsjećajući ponajviše na formu stand-upa, postavljajući Boga u središte kao potpuno senzibilno i nesavršeno biće. S obzirom da forma stand-upa počiva na aktualnosti humornih točki i adaptiranju lokaliteta izvedbe, autorski tim odabrao je kao polazište ovaj tekst jer pruža takvu mogućnost modifikacije i prilagodbe. Ova predstava neće početnički odgovarati na pitanje kokoši i jajeta (zapravo hoće u prvih pet minuta), niti će prokazati postoji li život nakon smrti.

CIJENA ULAZNICE: 40 kn

Izvor: Ludens Teatar

Četvrtak, 11.2.2021. u 20.00 sati

Autor izvornog teksta: David Javerbaum
Redatelj: Ivan Goran Vitez
Dramaturg: Ivan Penović
Uutor glazbe: Mario Mirković
Scenografkinja: Gordana Svilar
Oblikovatelj svjetla: Zdravko Stolnik
Produkcija: Ludens teatar i Teatar EXIT
Igraju: Janko Rakoš, Sven Šestak, Enes Vejzović

Predstava Kraljevstvo Moje (za početnike) nastala je po tekstu Davida Javerbauma Čin Božji (orig: An Act of God) koji je praizveden na Broadwayu 2015. godine. Predstava je originalno postavljena kao niz monologa uz kratke dijaloške prijelaze, stilski podsjećajući ponajviše na formu stand-upa, postavljajući Boga u središte kao potpuno senzibilno i nesavršeno biće. S obzirom da forma stand-upa počiva na aktualnosti humornih točki i adaptiranju lokaliteta izvedbe, autorski tim odabrao je kao polazište ovaj tekst jer pruža takvu mogućnost modifikacije i prilagodbe. Ova predstava neće početnički odgovarati na pitanje kokoši i jajeta (zapravo hoće u prvih pet minuta), niti će prokazati postoji li život nakon smrti.

CIJENA ULAZNICE: 40 kn

Izvor: Ludens Teatar

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona