Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Utorak, 3.11.2020. u 20.00 sati

Tekst: CJ Johnson
Režija i scena: Matko Raguž
Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš
Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
Glazba: Willem Miličević
Kostimografija: Marita Ćopo

Prema tekstu The Dog Logs, CJ Johnsona.

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju… U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se i sljedeći likovi: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski ovčar kojem su glavne okupacije problemi stočarskog života i kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Cijena ulaznice: 40 kn

Radno vrijeme blagajne:
29.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:00 h
30.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:00 h
31.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:00 h

Izvor: Teatar EXIT

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Petak, 23.10.2020. u 20.00 sati

Koreografija i izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glazba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo: Saša Fistrić
Kostimografija: Matija Ferlin
Grafičko oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prijevodi: Urban Belina

Prema Sofoklovoj tragediji Antigona u prijevodu Dona Taylora

Izvedbeni projekt Staging a Play: Antigona koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a Play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Cijena ulaznice: 40 kn 

Radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h do 20:30 h
23.10.2020., petak, od 16:00 h

Video najava izvedbe Staging a Play: Antigona

Četvrtak, 22.10.2020. u 18.00 sati

Redateljica: Ivana Peroš 
Scenografija: Irena Kraljić 
Kostimografija: Emina Kušan 
Skladatelj: Igor Karlić 
Producentica: Mirta Zečević 
Glumci: Mirko Ilibašić, Monika Berberović, Lidija Kraljić

Književni hit "Nemaš pojma, Grizlijane!" spisateljice Ane Đokić-Pongrašić pretvoren je u mjuzikl o nespretnom medvjediću kojeg je cijeli život hranila mama.

Priča prikazuje s kakvim se sve problemima susreću mališani pri polasku u školu, kada moraju postati samostalniji i prihvatiti odgovornost. Grizlijan bi radije ostao kod kuće na brizi roditeljima.

Tako je i medo Grizlijan napokon došao u dob kada mama i tata ne mogu više sve raditi za njega. Mama Grizlijanu pokazuje da mora sam stasati u svijetu, a kako je medo u pitanju, to znači i uloviti svoj ručak. Grizlijan upravo to i radi – pokušava se snaći, odnosno sam pronaći nešto za jesti. Pokušao je sam uhvatiti ribu, pticu ili možda ukrasti pokoje jaje, ali nije mu ništa polazilo za rukom. Ipak u susretima s Krokodilicom, Vranom, Ribom, Lisicom i Krijesnicama dolazi do novih životnih spoznaja i sve se mijenja.

Predstava je namijenjena djeci od četiri do deset godina.

Cijena ulaznice: 20 kn 

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h

Četvrtak, 22.10.2020. u 18.00 sati

Redateljica: Ivana Peroš 
Scenografija: Irena Kraljić 
Kostimografija: Emina Kušan 
Skladatelj: Igor Karlić 
Producentica: Mirta Zečević 
Glumci: Mirko Ilibašić, Monika Berberović, Lidija Kraljić

Književni hit "Nemaš pojma, Grizlijane!" spisateljice Ane Đokić-Pongrašić pretvoren je u mjuzikl o nespretnom medvjediću kojeg je cijeli život hranila mama.

Priča prikazuje s kakvim se sve problemima susreću mališani pri polasku u školu, kada moraju postati samostalniji i prihvatiti odgovornost. Grizlijan bi radije ostao kod kuće na brizi roditeljima.

Tako je i medo Grizlijan napokon došao u dob kada mama i tata ne mogu više sve raditi za njega. Mama Grizlijanu pokazuje da mora sam stasati u svijetu, a kako je medo u pitanju, to znači i uloviti svoj ručak. Grizlijan upravo to i radi – pokušava se snaći, odnosno sam pronaći nešto za jesti. Pokušao je sam uhvatiti ribu, pticu ili možda ukrasti pokoje jaje, ali nije mu ništa polazilo za rukom. Ipak u susretima s Krokodilicom, Vranom, Ribom, Lisicom i Krijesnicama dolazi do novih životnih spoznaja i sve se mijenja.

Predstava je namijenjena djeci od četiri do deset godina.

Cijena ulaznice: 20 kn 

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h

Četvrtak, 22.10.2020. u 18.00 sati

Redateljica: Ivana Peroš 
Scenografija: Irena Kraljić 
Kostimografija: Emina Kušan 
Skladatelj: Igor Karlić 
Producentica: Mirta Zečević 
Glumci: Mirko Ilibašić, Monika Berberović, Lidija Kraljić

Književni hit "Nemaš pojma, Grizlijane!" spisateljice Ane Đokić-Pongrašić pretvoren je u mjuzikl o nespretnom medvjediću kojeg je cijeli život hranila mama.

Priča prikazuje s kakvim se sve problemima susreću mališani pri polasku u školu, kada moraju postati samostalniji i prihvatiti odgovornost. Grizlijan bi radije ostao kod kuće na brizi roditeljima.

Tako je i medo Grizlijan napokon došao u dob kada mama i tata ne mogu više sve raditi za njega. Mama Grizlijanu pokazuje da mora sam stasati u svijetu, a kako je medo u pitanju, to znači i uloviti svoj ručak. Grizlijan upravo to i radi – pokušava se snaći, odnosno sam pronaći nešto za jesti. Pokušao je sam uhvatiti ribu, pticu ili možda ukrasti pokoje jaje, ali nije mu ništa polazilo za rukom. Ipak u susretima s Krokodilicom, Vranom, Ribom, Lisicom i Krijesnicama dolazi do novih životnih spoznaja i sve se mijenja.

Predstava je namijenjena djeci od četiri do deset godina.

Cijena ulaznice: 20 kn 

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h

Četvrtak, 22.10.2020. u 18.00 sati

Redateljica: Ivana Peroš 
Scenografija: Irena Kraljić 
Kostimografija: Emina Kušan 
Skladatelj: Igor Karlić 
Producentica: Mirta Zečević 
Glumci: Mirko Ilibašić, Monika Berberović, Lidija Kraljić

Književni hit "Nemaš pojma, Grizlijane!" spisateljice Ane Đokić-Pongrašić pretvoren je u mjuzikl o nespretnom medvjediću kojeg je cijeli život hranila mama.

Priča prikazuje s kakvim se sve problemima susreću mališani pri polasku u školu, kada moraju postati samostalniji i prihvatiti odgovornost. Grizlijan bi radije ostao kod kuće na brizi roditeljima.

Tako je i medo Grizlijan napokon došao u dob kada mama i tata ne mogu više sve raditi za njega. Mama Grizlijanu pokazuje da mora sam stasati u svijetu, a kako je medo u pitanju, to znači i uloviti svoj ručak. Grizlijan upravo to i radi – pokušava se snaći, odnosno sam pronaći nešto za jesti. Pokušao je sam uhvatiti ribu, pticu ili možda ukrasti pokoje jaje, ali nije mu ništa polazilo za rukom. Ipak u susretima s Krokodilicom, Vranom, Ribom, Lisicom i Krijesnicama dolazi do novih životnih spoznaja i sve se mijenja.

Predstava je namijenjena djeci od četiri do deset godina.

Cijena ulaznice: 20 kn 

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne:
16.10.2020., petak, od 16:00 h do 20:30 h
17.10.2020., subota, od 16:00 h do 20:30 h
18.10.2020., nedjelja od 16:00 h do 20:30 h
22.10.2020., četvrtak, od 16:00 h

Srijeda, 14.10.2020. u 20.00 sati

Koreografkinja: Maša Kolar 
Skladateljica: Tena Novak Vincek 
Dramaturška i koreografska asistentica: Maja Marjančić 
Scenografkinja i kostimografkinja: Petra Pavičić 
Oblikovatelj svjetla: Saša Fistrić 
Fotografkinja: Fanni Tutek-Hajnal
Plešu: Tea Rušin, Ksenija Krutova, Laura Orlić, Maria Matarranz de las Heras, Marta Kanazir, Mao Fujita, Ali Tabbouch, Michele Pastorini, Carlos Huerta Pardo, Jody Bet, Tilman Patzak, Svebor Zgurić, Maria del Mar Hernandez
Inspicijentica: Noemi Dessardo

U potrazi za hrvatskim kulturnim nasljeđem koreografkinja Maša Kolar inspiraciju za predstavu traži u nacionalnoj povijesnoj tradiciji i folkloru – od tradicionalnih obrta izrada čipke u Hrvatskoj, povijesnih spisa o njoj, života čipkarica, paške nošnje do folklorne glazbe. Istovremeno postavlja pitanja: koliko je to danas nasljeđe bitno i kako ono može pronaći suživot sa suvremenim društvom?

Inspirirana čipkom, Maša Kolar u njenoj strukturi i ritmu pronalazi bogat izvor stvaranja koreografske strukture te oblikovanje njenih glavnih elemenata poput prostornih puteva, plesnog vokabulara i ritma, kao i razvoja odnosa među izvođačima. Kroz temu čipke ispituje se odnos suvremenosti i tradicije te oživljava njihov suživot.

Cijena ulaznice: 50 kn

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne: 

2.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
4.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
8.10.2020., četvrtak, 16:00 h – 20:30 h
9.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
10.10.2020., subota, 16:00 h – 20:30 h
11.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
14.10.2020., srijeda, od 16:00 h

Izvor: Hrvatsko narodno kazalište Ivana pl. Zajca Rijeka

Srijeda, 14.10.2020. u 20.00 sati

Koreografkinja: Maša Kolar 
Skladateljica: Tena Novak Vincek 
Dramaturška i koreografska asistentica: Maja Marjančić 
Scenografkinja i kostimografkinja: Petra Pavičić 
Oblikovatelj svjetla: Saša Fistrić 
Fotografkinja: Fanni Tutek-Hajnal
Plešu: Tea Rušin, Ksenija Krutova, Laura Orlić, Maria Matarranz de las Heras, Marta Kanazir, Mao Fujita, Ali Tabbouch, Michele Pastorini, Carlos Huerta Pardo, Jody Bet, Tilman Patzak, Svebor Zgurić, Maria del Mar Hernandez
Inspicijentica: Noemi Dessardo

U potrazi za hrvatskim kulturnim nasljeđem koreografkinja Maša Kolar inspiraciju za predstavu traži u nacionalnoj povijesnoj tradiciji i folkloru – od tradicionalnih obrta izrada čipke u Hrvatskoj, povijesnih spisa o njoj, života čipkarica, paške nošnje do folklorne glazbe. Istovremeno postavlja pitanja: koliko je to danas nasljeđe bitno i kako ono može pronaći suživot sa suvremenim društvom?

Inspirirana čipkom, Maša Kolar u njenoj strukturi i ritmu pronalazi bogat izvor stvaranja koreografske strukture te oblikovanje njenih glavnih elemenata poput prostornih puteva, plesnog vokabulara i ritma, kao i razvoja odnosa među izvođačima. Kroz temu čipke ispituje se odnos suvremenosti i tradicije te oživljava njihov suživot.

Cijena ulaznice: 50 kn

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne: 

2.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
4.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
8.10.2020., četvrtak, 16:00 h – 20:30 h
9.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
10.10.2020., subota, 16:00 h – 20:30 h
11.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
14.10.2020., srijeda, od 16:00 h

Izvor: Hrvatsko narodno kazalište Ivana pl. Zajca Rijeka

Srijeda, 14.10.2020. u 20.00 sati

Koreografkinja: Maša Kolar 
Skladateljica: Tena Novak Vincek 
Dramaturška i koreografska asistentica: Maja Marjančić 
Scenografkinja i kostimografkinja: Petra Pavičić 
Oblikovatelj svjetla: Saša Fistrić 
Fotografkinja: Fanni Tutek-Hajnal
Plešu: Tea Rušin, Ksenija Krutova, Laura Orlić, Maria Matarranz de las Heras, Marta Kanazir, Mao Fujita, Ali Tabbouch, Michele Pastorini, Carlos Huerta Pardo, Jody Bet, Tilman Patzak, Svebor Zgurić, Maria del Mar Hernandez
Inspicijentica: Noemi Dessardo

U potrazi za hrvatskim kulturnim nasljeđem koreografkinja Maša Kolar inspiraciju za predstavu traži u nacionalnoj povijesnoj tradiciji i folkloru – od tradicionalnih obrta izrada čipke u Hrvatskoj, povijesnih spisa o njoj, života čipkarica, paške nošnje do folklorne glazbe. Istovremeno postavlja pitanja: koliko je to danas nasljeđe bitno i kako ono može pronaći suživot sa suvremenim društvom?

Inspirirana čipkom, Maša Kolar u njenoj strukturi i ritmu pronalazi bogat izvor stvaranja koreografske strukture te oblikovanje njenih glavnih elemenata poput prostornih puteva, plesnog vokabulara i ritma, kao i razvoja odnosa među izvođačima. Kroz temu čipke ispituje se odnos suvremenosti i tradicije te oživljava njihov suživot.

Cijena ulaznice: 50 kn

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne: 

2.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
4.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
8.10.2020., četvrtak, 16:00 h – 20:30 h
9.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
10.10.2020., subota, 16:00 h – 20:30 h
11.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
14.10.2020., srijeda, od 16:00 h

Izvor: Hrvatsko narodno kazalište Ivana pl. Zajca Rijeka

Srijeda, 14.10.2020. u 20.00 sati

Koreografkinja: Maša Kolar 
Skladateljica: Tena Novak Vincek 
Dramaturška i koreografska asistentica: Maja Marjančić 
Scenografkinja i kostimografkinja: Petra Pavičić 
Oblikovatelj svjetla: Saša Fistrić 
Fotografkinja: Fanni Tutek-Hajnal
Plešu: Tea Rušin, Ksenija Krutova, Laura Orlić, Maria Matarranz de las Heras, Marta Kanazir, Mao Fujita, Ali Tabbouch, Michele Pastorini, Carlos Huerta Pardo, Jody Bet, Tilman Patzak, Svebor Zgurić, Maria del Mar Hernandez
Inspicijentica: Noemi Dessardo

U potrazi za hrvatskim kulturnim nasljeđem koreografkinja Maša Kolar inspiraciju za predstavu traži u nacionalnoj povijesnoj tradiciji i folkloru – od tradicionalnih obrta izrada čipke u Hrvatskoj, povijesnih spisa o njoj, života čipkarica, paške nošnje do folklorne glazbe. Istovremeno postavlja pitanja: koliko je to danas nasljeđe bitno i kako ono može pronaći suživot sa suvremenim društvom?

Inspirirana čipkom, Maša Kolar u njenoj strukturi i ritmu pronalazi bogat izvor stvaranja koreografske strukture te oblikovanje njenih glavnih elemenata poput prostornih puteva, plesnog vokabulara i ritma, kao i razvoja odnosa među izvođačima. Kroz temu čipke ispituje se odnos suvremenosti i tradicije te oživljava njihov suživot.

Cijena ulaznice: 50 kn

Ulaznice možete kupiti u radno vrijeme blagajne: 

2.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
4.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
8.10.2020., četvrtak, 16:00 h – 20:30 h
9.10.2020., petak, 16:00 h – 20:30 h
10.10.2020., subota, 16:00 h – 20:30 h
11.10.2020., nedjelja, 16:00 h – 20:30 h
14.10.2020., srijeda, od 16:00 h

Izvor: Hrvatsko narodno kazalište Ivana pl. Zajca Rijeka